灯光在展厅设计中该如何运用
来源：www.cqbotai.cn | 更新时间：2022/12/13 16:29:07
灯光在展厅设计中该如何运用
展厅灯光设计在展厅设计的过程当中，灯光设计占据非常重要的地位，好的灯光设计在展厅空间中可以起到画龙点睛的作用。
灯光设计作为展厅设计的重要内容，在设计的过程当中综合利用光的颜色、亮度、温度等多重属性，契合声音、材料、情感等要素，会给人们带来不同的视觉感受，还能起到区分空间、增加层次、突出主体和营造气氛等效果。
那么在展厅设计中如何做好灯光设计呢？
光的表现形式灯光是让观众以直接的方式进入到设计师所安排的艺术空间的表现手法。
通常情况下，展厅的灯光设计都是遵循日光及人工照明的理念，设计师常用的三种灯光表现手法大多是直接照明、间接照明和漫射照明。
直接照明模式主要是将灯光通过灯具射出后直接照射在假定工作面上，这种模式具有强烈的明暗对比，产生的光影效果很好地凸显出被照物的主体地位。
间接照明模式是利用一些遮蔽光源所相应产生的间接光进行照射，营造出一些展厅需要的氛围，显得更具有设计感。
漫射照明模式是利用灯具的折射功能来控制眩光，将光线向四周扩散。
展示过程中的照明按照其功能，分为基础照明、主要照明、辅助照明、气氛照明等若干种形式。
基础照明就是展览场地的空间照明，为了更好地将展品的光照突出，一般上基础照明的亮度会偏低，以加强展品与展厅其他区域的对比。
主要照明也可以说是局部照明，通过构成一个区域的视觉，突出主题，吸引参观者的视线。
展厅运用基础照明与主要照明呈现出“明暗对比、光影相衬”的艺术效果，气氛照明通过运用合适的色彩和灯光相结合，对展厅空间气氛进行渲染烘托，创造出更加浓厚的艺术氛围。
不同的展示主题需要不同的光环境，设计师需要运用丰富的想象力和不同光效来塑造不同的主题，达到不同的视觉效果。
博物馆照明设计中通常采用基础照明与局部主要照明相结合的手法。比如对于立体的展品，通过定向照明和漫射照明的结合来勾勒细节；对于一些大型三维展品，用定向照明和反光照明从两侧投射，造成不同程度的阴影，突出立体感。
光与色的表现
颜色离不开 光源，没有光就没有色彩，所以展厅设计时灯光与色彩的关系也是不可分割的。
光色的冷暖能烘托主题，营造氛围，而且具有很强的带入感。因此不同类型展厅所对应的文化氛围，展厅灯光亮度和温度搭配也应有所不同。
一般低色温的光在较低照度下使人感到愉快，而在高照度下则使人感到过度刺激；高色温的光在低照度下感到阴沉昏暗，而在高照度下则感到愉快。
比如在这个美术馆空间，只有简洁的墙面和简约的画作，通过纯净、柔和、高低色温的光融合，让空间更加自然舒服。
博物馆大多照度偏低，配合暗色的空间材料，暖色的灯光，将观众带入宁静舒服的氛围里。
科技馆应以展示科学现象，表现科技感为主。灯光中性白，照度适度偏高，在强调科技感的区域，光色适当偏蓝。
不同的色光能起到难以置信地烘托气氛的作用，需要对展览的色光进行有效地控制，达到色与光协调统一的艺术效果。
当展示内容不同，展品属性不同时，灯光设计方案须作出相应改变，这样才不会导致整体视觉环境失调，从而达到较佳效果。
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